L'Histoire par l'image 1789-1939
Le Moulin de la Galette
Sommaire de l'étude
Multimédia
Le Bal du Moulin de la Galette.
Pierre Auguste RENOIR. |
Le Moulin de la Galette ou la Matchiche.
Kees, dit Cornelis VAN DONGEN. |
© Photo RMN - J.-G. Berizzi
Titre : Le Bal du Moulin de la Galette.
Auteur : Pierre Auguste RENOIR (1841-1919)
Date de création : 1876
Date représentée : 1876
Dimensions : Hauteur 131 cm - Largeur 175 cm
Technique et autres indications : Huile sur toile
Lieu de Conservation : Musée d'Orsay (Paris) ; site web
Contact copyright : Agence photographique de la Réunion des musées nationaux. 10 rue de l'Abbaye. 75006 Paris. Courriel : photo@rmn.fr ; site web
Référence de l'image : 96DE14453 / RF 2739
© ADAGP, © Photo RMN - G.Blot
Titre : Le Moulin de la Galette ou la Matchiche.
Auteur : Kees, dit Cornelis VAN DONGEN (1877-1968)
Date de création : 1904
Date représentée : 1904
Dimensions : Hauteur 65.5 cm - Largeur 54.5 cm
Technique et autres indications : Huile sur toile
Lieu de Conservation : Musée d'Art moderne de Troyes (Troyes) ; site web
Contact copyright : ADAGP, 11, rue Berryer. 75008 Paris. Tél: 33+01-43-59-09-78.adagp@adagp.fr ; site web
Référence de l'image : 96DE5382 / MNPL 327
Contexte historique
Le moulin de la Galette qui donne son titre à ces deux toiles se situait sur la butte Montmartre (annexée à Paris en 1860), à côté du moulin qui existe encore aujourd’hui et auquel il doit son nom. De nombreux moulins à vent rythmaient la vie sur la Butte depuis le Moyen Age. Sorte de grand hangar, le moulin de la Galette était une de ces nombreuses guinguettes, qui prennent leur essor à mesure que se développent l'industrie du spectacle et l'ère des loisirs, et où l’on pouvait danser le dimanche, à partir de 15 heures et ce jusqu’à la nuit, en mangeant des galettes. L’ambiance joyeuse de liberté et de plaisir attirait alors la bohème et les artistes qui y trouvaient des modèles non professionnels, le menu peuple qui aimait s’y divertir, mais aussi des bourgeois venus s’encanailler.
Analyse des images
Les deux toiles de Renoir et Van Dongen ont été peintes à trente ans d’intervalle, et l’ambiance est très différente de l’une à l’autre. Non que celle-ci ait fondamentalement changé, mais parce qu’elle est vue à travers deux sensibilités différentes.
L’œuvre de Renoir est la plus grande et la plus ambitieuse de sa période impressionniste. Elle s’inscrit, par son thème, dans la suite des guinguettes de bord de Seine peintes par l’artiste vers 1869 et témoigne comme celles-ci des recherches picturales dictées par la technique impressionniste.
Malgré le nombre important de personnages, la composition de Renoir est solidement construite autour d’une grande diagonale qui sépare l’arrière-plan du premier plan, l’espace de la danse de celui des jeunes buveurs (amis de l’artiste) attablés à droite.
Par ailleurs, la toile dégage une impression sensible de fraîcheur et de joie, obtenue par le jeu des couleurs claires et par les sourires qui animent les visages. Enfin, l’unité de l’ensemble est due à la mobilité de la lumière, distribuée en taches roses, jaunes et bleues sur les robes, les canotiers ou le sol. L’impression de « papillonnement » de la lumière qui en résulte reproduit les jeux lumineux observés en plein air.
Chez Van Dongen, on ne fait que deviner la foule. L’artiste préfère se concentrer sur deux couples au premier plan, qui font écho à ceux de Renoir. Mais leurs attitudes et leurs gestes sont plus éloquents, et le cadrage lui-même est plus parlant. L’impression de grâce et d’ardente naïveté qui imprègne l’œuvre de Renoir cède ici la place à des flirts plus affirmés. Ces bals populaires n’étaient-ils pas aussi l'occasion de rencontrer des prostituées ?
Dans l’une comme dans l’autre toile, les couleurs sont posées par touches libres, visibles, sensuelles ; toutefois, elles sont plus larges et plus empâtées chez Van Dongen, mais aussi plus vives, plus exaltées (les roses devenant rouges, et les bleus virant au noir), et elles correspondent parfaitement à l’esthétique fauve, dont il fut un grand représentant. Faut-il rappeler tout ce que le fauvisme doit aux recherches, entreprises au XIXe siècle (Chevreul, Delacroix, Monet, Renoir, Seurat, Signac…) sur la couleur ?
Interprétation
La toile de Renoir adopte délibérément un point de vue positif. Tout y contribue à exprimer la joie et la gaieté qui ont valu à l’artiste le titre de « peintre du bonheur ». C’est une atmosphère bon enfant qui l’emporte ici contrairement à la toile de Van Dongen. Chez ce dernier, l’ambiance est plus canaille, mais plus sensuelle également. Elle laisse entrevoir d’autres aspects de ces bals populaires (la prostitution, qui sous-entend la maladie, la misère…), aspects sur lesquels devaient également se pencher Toulouse-Lautrec ou Picasso.
Quelle qu’en soit l’approche, ces toiles chantent une époque révolue d’un Montmartre dont les bas loyers attirent les artistes et la bohème (Delacroix, Renoir, Berlioz, Nerval, Gautier…), mais aussi les lorettes faisant de la Butte un quartier tumultueux. De nombreux cabarets y ouvrent leur porte : La Cigale et la Fourmi, Le Chat noir, Le Lapin agile… Ces noms restent synonymes de l’heure de gloire de la Butte, avant que celle-ci ne soit éclipsée par Montparnasse.
Auteur : Nadine FATTOUH-MALVAUD
Bibliographie
- Van Dongen, le peintre, 1877-1968, catalogue de l'exposition du musée national d’Art moderne, Paris-Musée, 1990.
- Van Dongen et le fauvisme, Lausanne-Paris, Bibliothèque des Arts, 1971.
- Kees Van Dongen, Rotterdam, Art Unlimited Books-Museums Boymans-Van Beuningen.
- Jean-Emile BAYARD, Montmartre, hier et aujourd’hui, Paris, Jouve et Cie Editeurs, 1925.
- Jean-Paul CARACALLA,, Montmartre, gens et légendes, Paris, Bordas 1995.
Mots-clés
cabarets - danse - guinguettes - impressionnisme - loisirs - Paris
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